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    容艺大师班告诉你,如何让自己与国际合拍片一拍即合?指南来啦! | 大师班

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    容艺大师班

    电影行业的大机器中运行着各种形状与模样的零件,这些零件规整地形成一个个系统,每个系统都会根据自己在运行过程中的重要程度在一台机器闭闸时获得相应的利润,那么这些利润是如何在机器中分布和配比呢,这就需要我们对电影的票房分账机制有一定的了解。在18年的最后一堂大师班的课程中,王彧老师将带领我们实际性地认知中国电影的票房分账机制以及中外合拍片的产生过程。

     

    谈到中国电影的票房分账机制,首先我们要从总票房中扣出5%的电影发展专项基金费用以及3.3%的营业税金和附加费用,之后的净票房就是总票房的91.7%,这部分才是可以作为分账的票房。

     

    在总的净票房中又有“4357”的行话,即代表院线及影院将获得票房中的57%,而发行方与制片方共同获得剩余的43%,在这43%又会有将近5%—8%的比份会被发行方用来做发行费,所以最终制片方大约能获得总票房的35%作为收益。

     

    作为海外电影产业的先行者,王彧老师紧接着谈到了他常经手的合拍片项目。

     

    合拍片是指两个或多个国家的制作单位共同合作拍摄的影片,发行时通常有两个或者多个语言版本。这种方式通常由不同电影制片机构共同投资、共享影片著作权以及影片市场收益,其划分为对外合拍片和国内合拍片两种形式,合作各方投资方式与数量、发行分成的比例和结算方式以及权利义务等均在合作协议书中明确规定,只有在各项条件都达标并报批总局下属的中国合作制公司通过后,一部电影才能真的算是法律意义上的,或者说是经济意义上的合拍片,从而享受国产片的待遇。

     

    现如今,中国已经与世界中20个国家签署了电影合拍协议,在这些中国合拍项目中通常包含有三种典型模式,包括以经济利益推动文化认同的香港模式、以中国元素作为包装点缀的美国模式以及对文化的考量重于商业考量的法国模式。

     

     香港模式  

     

    内地和香港地区的合拍片是中国目前合拍片中数量最大、票房份额最高的,从90年代的单纯“借背景”发展到CEPA后的“借市场”“港式合拍片”已经逐渐失去卖座的保证性,而以内地故事为核心的“华语合拍”才是新形势下双方合作的新方向,代表作品有《春娇与志明》《桃姐》《中国合伙人》等。

     

     美国模式 

     

    美国模式的合拍片中通常将中国元素在电影中做标签化处理,在票房上虽不如香港模式,但也保持着稳定状态。

     

    当下中美合拍最大的问题,是中方在合拍里定位不清晰和主体性缺失,仅仅只是简单叠加双方的资本以及演员,在合作中其实中国电影人也试图借合拍利用好莱坞的技术和营销渠道,向世界讲述中国故事,但在现实情况中,如果以中国内容和价值为主,会很难将电影打入海外市场,所以仍然是作为强势工业和文化的好莱坞消费了中国文化,并在中国市场中获得了更大利益,其中典型的代表作品为《功夫梦》《功夫之王》《巨齿鲨》等。

     

     法国模式 

     

    最后是将文化考虑放在首位的法国模式,这种模式的本质是一种文化合作生产,一方面中国聘请法国导演来中国生产,借此扩大中国电影的国际影响力,另一方面,通过合拍资助中国年轻的文艺片导演,以完成欧洲艺术电影市场的自我产业循环。这种合作模式的融资较为困难,在中国主流商业市场的票房收成与观众影响也不大,但是合拍片的双重属性给它参加电影节提供了更多选择,一般通过国际院线与电影节展也可以收回成本,代表作品有《狼图腾》《拉贝日记》等。

     

    在政治搭桥、经济驱动、剧情需要、提升影片视觉体验这四种方式的驱动之下,往往就会产生合拍行为,但是合拍动作在落实中也有多种注意要点需要提前了解。

     

    首先要注意的是海外拍摄人员的构成,国内剧组在海外拍摄主要有两种形式:

     

      第一种形式是工作人员全部来自国内,这种从导演到灯光美术所有技术人员全体搬迁的形式适于电视节目、真人秀、纪录片等随机性比较大的拍摄项目,在这样的模式中,虽然可以省去与外籍工作人员的沟通成本,但中方工作人员的人数和开支会大幅上升,这种情况对于制片整体的统筹能力也是一种考验。

     

      第二种模式是国内的核心团队匹配当地的技术团队,如果项目的拍摄内容相对固定,并且前期有足够时间筹备,这种形式将是更为合理的。一方面,海外侧重艺术层次的从业人员,无论从专业水平讲还是从经验水平说都是较为出色的,他们在完成工作的同时又可以为项目带来更多的本地元素,且其收费也与国内水平持平。需要指出的一个最大误区是,国内剧组到海外拍摄需要对接的对象是当地的制片公司,而不是旅行社或者翻译公司,双语制片团队的专业程度直接决定了项目的最终效果以及成本控制。

     

    除此之外,前期海外筹备工作也是海外合作的决定性因素,双语制片团队的工作始于项目启动的一刻,而不是国内剧组到来的那一天,所以前期的勘景以及拍摄许可、拍摄器材设备、后期制作等问题都需要提前考虑周到。

     

    每一项伟大事业都是由无数个基础性行为累积而成,在纷繁无常的电影行业更需要一种沉淀的螺丝钉定力,这种稳定可以来自于对影片艺术的沉浸,可以来自于脚踏实地地实践,当然也可以来自于一个极富有针对性的课堂,这个课堂旨在帮助电影从业者在提升实战能力和专业竞争力,同时会获取影视行业的第一手经验,并且能通过与课程参与者的互相启发,迅速拓展人脉资源,助力自己所经营的事业。这个课堂便是容艺教育的电影大师班课堂,如果您有意向了解更多有关这份定力的资料,请在公众号内部容艺学院内点击大师班,我们期待您的移步。

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